保定琴行

【TTCY 星推荐】蒙古族四胡艺术国家级代表性传承人(96)——吴云龙

天堂草原音乐 2021-02-17 14:30:42


吴云龙简介

又名官布斯楞,

蒙古族四胡艺术大师

四胡演奏家、

教育家、作曲家,

古族四胡艺术

国家级代表性传承人


吴云龙(1935—2013年)

吴云龙1935年出生于奈曼旗八仙筒镇朝诺海嘎查一个贫困的牧民家里。家里虽穷,却是名扬远近的音乐世家,上溯六代先人都擅长蒙古四胡。他三岁丧母,与父亲和奶奶相依为命,艰难度日。由于家境贫寒而读不起书,他从小尝尽人间的困苦。只有每天劳作结束后,依偎在奶奶的怀里听着奶奶讲的故事和母亲唱的歌,静静入睡,成了他童年时代最美好的记忆。可能是家传基因,幼年的吴云龙表现出极高的音乐天赋,引起家人及乡亲们的注意。


他七岁那年,吴云龙的天赋和执着感动了名扬奈曼旗的胡琴手连胜德。连胜德为汉族,出自蒙古贞葛根庙(瑞应寺)著名喇嘛乐手之门下,精通多种乐器,其中四胡最为见长。由于常年住在蒙古地区,他精通蒙语,曾任奈曼旗大沁寿宁寺首席乐手。他看到这位天才儿童,不由心中欢喜,收他为徒。从此,吴云龙时常跟随师傅,系统地学习四胡演奏技艺以及工尺谱等乐学知识。


在动荡不安的社会里,吃不上饭、揭不开锅,9岁时吴云龙曾经跟着奶奶四处奔走,卖艺为生。1946年秋,内蒙古骑兵二师四团有个叫额日德木图的团长,听说吴云龙的蒙古四胡拉得好,就派人把他招进了部队文艺宣传队,那时吴云龙只有11岁,是部队里最年轻的文艺宣传队演员。后来,由于年纪太小,部队里最后还是把他暂时把他送回家乡。短暂的部队工作经历,对吴云龙之后的艺术道路产生了重大的影响,让他见识了四胡和民歌之外的另一种音乐,看到了草原之外的另一番天地。这段一经历,让他看到了音乐的更高境界,于是他一方面更加坚定地向传统学习,另一方面不断探索,在传统四胡艺术的现代专业代,民间四胡的舞台艺术化方面,尝试一条新的道路。眼界的开阔,思想的开放,使他走向了更加广阔的艺术天地。从此,在种地放牧之余他始终没有放弃手中的四胡,刻苦练琴、克服困难,基本功不断扎实,并技艺日渐完善,艺术素养不断提高,他的演奏也越来越收到广大人民群众的深受欢迎和认同。


1955年,吴云龙在当地政府的安排下,在奈曼旗八仙筒粮库工作,是业余文艺宣传队的一名骨干。1956年,吴云龙被调到原哲里木盟奈曼旗文艺队工作,为一名专业演员。他年轻却技艺高超,而且擅长演唱民歌和好来宝,尤其还富有作曲天赋。他很快名噪东部各盟文艺界。1960年左右,吴云龙被调入原哲里木盟文工团。这成为他后来几十年专业四胡艺术历程的出发点。他如饥如渴地学习专业音乐知识。而他珍惜每一次机会,在很短的时间里,系统地学习了乐理,和声、复调、乐器法等音乐理论知识、中西音乐史和名人名曲。他徜徉在音乐的海洋里,重新架构了自己的知识与技艺,成为一名出色的四胡演员。


1962年,吴云龙根据自己的生活体验,根据蒙古族民歌素材,创作了处女作《白马》,并以该吗一举夺得独奏、独唱、独舞文艺汇演中荣获一等奖。1964年,吴云龙创作了他的代表作《牧马青年》,在自治区文艺汇演中再次荣获一等奖,中央人民广播电台、中央国际广播电台向全世界播放了这首曲子。后来,在1985年东四盟文艺汇演中,《牧马青年》又获得了金奖。同年,哲里木盟行政公署给吴云龙记了三等功。而正是这首《牧马青年》奠定了吴云龙在蒙古族四胡艺术中的地位,该曲亦成为蒙古四胡不朽的经典作品而流传后世。吴云龙在他的艺术之路上,得到许多高人的真传和指点。其中,影响其终身的师父,便有四位:奈曼旗著名四胡艺人梁深德、科左中旗著名四胡艺人策·仁钦、科左中旗著名四胡艺人阿兴噶、扎鲁特旗著名说书艺人扎那。另外他又与孙良、图·朝鲁等艺人有过深入的交流,得到过他们的指点。按照吴云龙自己的说法,他的技法体系特点是:梁深德的弓法,阿兴噶的指法,扎那的演奏,策·仁钦的韵味,孙良的强弓与开弓音头,图·朝鲁的快弓。可见他是集各家之长,成为20世纪最杰出的四胡艺术大家。而且他在现代四胡艺术探索道路上,借鉴马头琴、潮尔、京胡、二胡、板胡、乃至小提琴的演奏法,奠定了四胡艺术的现代之路。


吴云龙是一位集传统与现代,民间与专业为一身的蒙古四胡艺术集大成者。吴云龙在多年的四胡演奏实践中,还新的发明与创作了指法和弓法等方面的技术技巧。如四胡演奏中正常遇到的那些各种弓法外,从民间说书调演奏上演变而来的一种弓法叫做“倒弓”。并把“倒弓”分为:顺向倒弓、方向倒弓、连倒弓、分倒弓等四种。极大地丰富了四胡的表现力,丰满华丽、妙趣横生、别具一格。在四胡演奏指法方面:小指上下大滑音与快速小滑音,长调的甩腔或“诺古拉”风格。大小三度之间滑音,高速揉弦等委婉悠扬特点。还有左手的弹奏中有:单指弹奏、双指弹奏、三指轮弹等指法大大的提高了胡尔演奏技巧,也丰富了弹拨乐或打击乐伴奏特点。吴云龙对民族艺术的深刻理解和音乐表演细致入微,情艺一体。他常教授学生拉琴必须用心去拉。他认为器乐表演应有度的,在演奏过程中要“目中无人,心中有人”、“琴中连心,心中有琴”。只有这样才能达到“内得于心、外应于器、得心应手”的演奏水平。


作品介绍:


吴云龙不仅是一位杰出的四胡演奏家,同时在四胡音乐创作、乐器改革以及教育传承等方面,均作出过重要贡献。代表性创作曲目有《白马》、《牧马青年》、《春到科尔沁》、《欢乐的牧民》、《草原骑兵》、《幸福的路上》、《摔跤手》、《兴旺的故乡》、《节日圆舞曲》、《快马加鞭》等,用各类民歌或民间乐曲或改编曲目有《南花》、《八条龙》、《万年欢》、《八音》、《莫德莱玛》、《荷英花》、《新疆之春》、《小青马》、《挂红灯》、《五哥放羊》、《哈萨克圆舞曲》、《在北京的金山上》、《乌云珊丹》、《刚烈玛》、《喜鹊》、《张玉喜》、《好来宝联奏》、《说书曲》、《哲德尔娜娜》、《绣金匾》等,以及四胡、三弦二重奏《鄂尔多斯民歌三首》、《四季》、《说书调》、《纯洁的姑娘》等。这些作品具有浓郁的民族风格、传统韵味和鲜明的时代特色。吴云龙在高音四胡的琴筒、琴弦、千斤、微调、琴弓等方面进行调整和改革,取得了很好的效果。



吴云龙十分注重四胡艺术的教育传承。1975年,他调到原哲里木盟艺术学校,成为该校第一任四胡专业教师。1993年在赤峰艺校教学,教授适逢艺校四胡专业老师伊丹扎布和另外2名学生。1996年工作退休。鉴于吴云龙先生在四胡演奏、教育、创作、乐器改革等四个方面的卓越成就,2005年“内蒙古四胡协会成立暨全国八省区蒙古四胡大赛”上被授予特殊贡献奖;2007年在第八届科尔沁艺术节上,成功举办了吴云龙作品音乐会和四胡艺术研讨会,来自首府呼和浩特和科尔沁草原的音乐理论家、演奏家,畅所欲言,共同认定吴云龙先生是继蒙古四胡一代宗师孙良之后的第二代宗师;72岁高龄的吴云龙先生获得“当代四胡大师”荣誉称号和通辽市政府最高艺术奖。2009年,吴云龙被评为蒙古族四胡国家级非物质文化遗产代表性传承人。



在多年的教学实践中,吴云龙精益求精,讲求教学理论的科学性,内容的、系统性,方法的、实效性,并以传统为基础,吸取多种因素,兼容并蓄,为四胡艺术及其教学的规范化、专业化方面不断探索,不断进取,总结了一套形式循序渐进,结构严密的四胡教学体系,培养了许多优秀的四胡传人。如目前活跃于四胡艺术舞台上的嘎日迪、努力玛扎布、朱智忠中、格日乐图等年轻的四胡演奏家、教育家均出自他的门下而总结吴云龙毕生教学成就的《吴云龙四胡教程》,亦于2006年出版。



2011年5月,吴云龙被请到内蒙古大学艺术学院,成为该院“内蒙古民族草原音乐传承驿站”首位受聘专家。在此期间,吴云龙先生为四胡专业青年教师和学生传授四胡艺术,并录制了大量珍贵的乐曲,进行系统的口述史访谈。

四胡名家名曲演奏会上


上海民族乐器厂考察


 

吴云龙 (吴·斯日古冷摄) 吴云龙全家福


从左至右:内蒙古大学艺术学院李玉林院长 吴云龙与孙良一起为青年学员授课 吴云龙、毅力副书记、音乐系李世相主任

来源:草原音乐文化传承与研究驿站联盟


相关超链接

【TTCY 星推荐】在音乐的道路上坚持不懈的蒙古族歌手(93)——包青山

【TTCY 星推荐】潮尔道第四代传承人(92)——纳日木德乐

【TTCY 星推荐】对蒙古族长调民歌一往情深并致力于培养人才的事业 — “地道的草原歌唱家”哈扎布