保定琴行

林黛玉的“天书”—中国历史上的乐谱

艺道书院 2020-10-23 13:14:54

说起“天书”,你会想到什么?

对小编来说,看不懂的

都叫天书~

可林黛玉的“天书”不一样

对宝玉来说是“天书”,对黛玉可不是


据《红楼梦》第八十六回讲:小贾去找小林玩,碰巧看到了小林的“天书”,本想恭维一番,套个近乎,便对小林说“妹妹近日越发进了,竟然看起了天书!” 不巧近乎没套明白,反被小林普及了一番~


你看,从那个时候就告诉我们~

近乎~不好套~


那么黛玉的“天书”到底是什么呢~

王建欣老师在天津大剧院的讲座中

为我们揭开了它神秘的面纱

~


“林黛玉的天书——中国历史上的乐谱”


话说,“靠谱”一词应该是目前大家熟悉至极的口头语了。这个词其实最早属于音乐用语,“谱”是指演唱或乐器演奏时用的乐谱,因为要依靠谱子,才能进行流传、演唱、演奏~中国历史上的记谱法有很多,流传到今天还经常见到并使用的大概有这么几种:

1、律吕谱

2、宫商谱

3、文字谱

4、减字谱

5、工尺(che)谱

6、乐器谱 (如筝谱、琵琶谱等)

咦~

简谱去哪了!小编表示不服!

原来,用数字1234567来表示音高和音名的简谱并不是中国土著,而是法国启蒙运动时,由卢梭等一批学者发明,后传至日本,再传至中国。五线谱就更不用说了~ 妥妥的外国友人,由西方教会音乐发展而来。

那中国土著记谱法都是什么呢?

首先我们来看宫商谱:

宫、商、角(jue)、徵、羽,五个汉字是宫商谱的基本组成,分别代表Do、Re、Mi、Sol、La,五个音,这容易给人一种错觉,说中国传统音乐就是由五声音阶构成的,不信你哼个《茉莉花》、《浏阳河》~ 绝对跑不出这五个音的范围。这只是浩瀚中国传统音乐中的一部分,还有一部分是存在五声音阶之外的清角(Fa)、变宫(Si)等音的,只是在汉字上没有单独属于它们自己的名称,而是借用五音中的名称,在前面加上一个形容词来表示。

今天我们说到音,有高低之分。古代也有:用“清”字表示高音,“浊”字表示低音。小编觉得,这样的称呼较今天的“高、低”来讲,不免更高级也更直观一些~ 

工尺谱~

工尺谱是目前依然在使用的中国记谱法,它有自己的一套系统:“上尺工凡六五乙”对应“Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si”。所以在唱工尺谱系统的时候,演唱者嘴里唱出的便是工尺谱系统的音名而不是简谱或五线谱系统的音名了。


~板书更直观~


律吕谱:

这是个神秘的名字~

上面我们说在宫商谱系统里对音名的称呼是“宫商角徵羽”;在工尺谱系统里,对音名的称呼是“上尺工凡六五乙”…

那么请问:在律吕系统里,对音名的称呼有改变吗?

答:当然有~

在律吕系统里,对音名的称呼分别是:黄钟(Do)、大吕、太簇(cou)(Re)、夹钟、姑洗(xian)(Mi)、仲吕(Fa)、蕤宾、林钟(Sol)、夷则、南吕(La)、无射(yi)、应钟(Si),共十二个。讲究一阴一阳,单数为律,双数为吕,合起来~便是律吕谱,又可旋相为宫,使每个音都能成为宫音,这样一来,转调也有了~

这与西方的十二平均律很是接近,在一个八度内将音分成十二份。其实早在我国周代就有了十二律,只不过那时我们对八度内的音还不能做到平均分配。到明代,有个叫朱载堉的人,发明出了可以使音平均分配的十二平均律理论,这比西方早了100多年,可惜直到今天,我们也没有真正地去使用老朱的这套理论,更多是将其束之高阁了…


~板书内容又丰富了~


文字谱:

文字谱是古琴音乐早期的记谱法,那时还没有减字谱的发明,所以古人就通过文字描述的方式,将琴曲的演奏法记写下来。《碣石调·幽兰》是目前发现唯一用文字谱记录的古琴曲,这是清末时,杨守敬先生在日本旧书摊上发现的。那是一个不起眼的还有点破的小手卷,细看之下发现不得了,杨先生便通过影抄的方式将其带回了国,后出版《古逸丛书》,将此曲面世,引起琴界不小的轰动。1973年,日本用微缩胶片的形式,把此曲的原件送回了中国。


王老师介绍文字谱版的《碣石调·幽兰》~


减字谱:

文字谱有它的历史意义,但其缺点在于“动越两行,未成一句”,意思是解释一个指法,要很长的篇幅,往往已经写了两行或数行了,一个乐句还没描述完,所以无论对记谱者还是读谱者来说,都不方便。后来发展到唐代,据说有个叫曹柔的人,通过将汉字减化、提取、再组合的方法,发明了“减字谱”。这种记谱法从唐代一直沿用至今,使一个谱字中最少显示三个,多则显示五个以上的信息,清晰易懂,也方便记谱。正因为“减字谱”的发明,使我们在千年、百年后的今天依旧可以见到我国古代的古琴曲谱、听到当时的古琴音乐,了解不同时期对琴文化的不同审美…一个发明带来了这么多的好处!不禁要为我们的祖先点赞~


减字谱例

~猜猜看这是哪首琴曲~~~


乐器谱:

文字谱、减字谱,是古琴的专用谱,并不通用于其他乐器。所以当时有些乐器像琴一样,有自己的记谱法,比如古筝有筝谱,瑟有瑟谱,笛子有笛谱,琵琶有琵琶谱等等…说到这里小编觉得,古人真是既聪明又讲究,每个乐器都有自己的特点,乐谱不能一概而论,所以发明出与之相对应的最适合的谱子用来记录、演奏,实在高明~


说了这么多的中国记谱法,你最喜欢哪个呢?

对本节的讲座内容,你有什么疑问吗?

下面我们先来听听现场听众朋友们怎么说~


1

:“琴”为何位于“琴棋书画”之首呢?


王老师其实这没有特定谁在什么位置,只是一个说法。像空城计中,诸葛亮没有在城楼上下棋写字作画,唯独是弹了琴,这说明琴在我国古代的地位可能相对更重要一些。


2

琴和筝有什么区别?


王老师琴有七条弦,筝有二十一条或其他数量的弦。在形制上二者也有直观的差异。在音色上,筝的声音清脆明亮,琴的声音相对低沉含蓄,若有若无,像是我国古代的绘画一样,注重留白,更多地将想象的空间交给听众。


3

唐代音乐是怎样的?


王老师唐代音乐中的一部分以雅乐的形式传去了日本,现在虽然还有,但也是形式大于内容,随着时间的推移,真正的唐代音乐今天已经无法听到了。但宋代的音乐还有,唐宋时期的音乐文化各领高峰,唐是各民族文化高度交流融合,宋则是在汉文化上的高度发展,还出现了各类学科的科举制度,所以宋代对当时的音乐文化保留是相对较好的。


4

现在很流行音乐治疗,说五音对五脏,如果哪个地方不舒服,就一直听与器官对应的那一个音,就可以治好,我觉得不对,您对音乐治疗怎么看?


王老师当然不是。这应该是从调式出发而不是单音。音乐是有性格的,有主题的,有色彩的,与调式之间是有相互联系的,所以在听音乐的时候,只反复听这一个单音,那会越听越难受,而是要听在这个调式中的主题旋律,将自己融入音乐的氛围中,更多地起到放松作用。



本文转自【李凤云古琴传习室】




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艺术欣赏

郭关道长:生于湖南,画家,古琴家,道教全真派道士。作品涉及书画、音乐、斫琴等领域;晓音律、幼随祖父习琴、喜操《幽兰》《广陵散》;二零零六年闭关参禅一年,出关后系统研习中观、唯识学,画风大变;二零一三年修道,通斋醮科仪;其曾就学于人民大学,宗教哲学硕士。作品多次参加全国美展、被国内外艺术机构及收藏家收藏。现“郭关绘画全球巡回展”已在台湾、佛光山、英国、加拿大、墨西哥等地圆满举行。台湾建立有“郭关艺术馆”,长年展示郭关作品数百件。


《韦编三绝》  郭关道长演奏,自斫琴