保定琴行

笙琴无界乐无界 | 乐评

音乐周报 2020-09-25 06:57:44



文 | 杨伟杰



屈指一算,指挥家叶聪已执掌新加坡华乐团16个寒暑。在这十多年间,他把新加坡华乐团的业务水平大幅提高,成为职业华乐团中的佼佼者。他更带领乐团积极走向国际,让华乐与世界各种音乐种类合作,擦出许多新的火花。6月2日晚,新加坡大会堂,由叶聪执棒新加坡华乐团,携手跨界音乐家吴彤与大提琴家秦立巍,为观众带来一场“笙琴无界”音乐会,这也是乐团在这个乐季最后一场在音乐厅里举行的大型演出。


整场音乐会的设计甚有意思,上半场的乐曲把山、水、风等自然景致与现象融入,下半场的曲目具西域意象。上、下半场开场的两首新加坡首演乐曲都来自中国音乐学院作曲系的老师。青年作曲家温展力的《在遇见和忘记的山谷中》结构严谨、风格鲜明,突显大旋律线条,终章的唢吶循环呼吸与两支西藏铜钦演奏成为了亮点。中国音乐学院作曲系副教授刘青的《琴弦上的叶尔羌》音乐设计相当有特色,乐曲甫开始是大阮独奏。大阮乐师景颇把乐曲的主题动机奏得引人入胜,其后此动机不断反复,先有大阮组齐奏,再整个阮族声部演奏,乐队渐次加入,声音越加丰厚。其后的复拍子节奏与音乐欢快激烈的情绪,充满异域风情。叶聪把两首作品里面的复调对位线条与和声转换处理得非常有效果,音乐的织体被他的指挥立体呈现。


吴彤以笙、人声与创作走遍全球。开场曲过后,舞台上只余下一笙一钢琴。吴彤的笙在叶聪的钢琴伴奏下奏出一曲《远山》。从之前的《山谷》到现在的《远山》,吴彤创作的这首作品以简单的小调音阶旋律,由单音更复音,以白描的手法绘画出一幅远山的景象。其后与乐队合作的《水路》,吴彤除了演奏外,更即席演唱。他的声音磁性而透亮,与笙的演奏相得益彰。吴彤对于营造音乐会气氛也有一手,他与叶聪一唱一和,调动着现场观众情绪,让他们瞬间进入状态,与吴彤一起歌唱。


两首笙、大提琴与乐队的作品奏出不一样的色彩,展现了跨界的多元性。华乐版首演的《望春风》,吴彤与李勋的改编把巴赫的《G大调无伴奏大提琴组曲第一号》的“前奏曲”主题动机放在全曲开头部分,并变奏穿插全曲,令人耳目一新。秦立巍的演绎令人惊喜,他的琴音把西方古典与东方韵味融为一体,吴彤的台语歌唱十分具有感染力。大轴曲乃赵麟创作的笙与大提琴双协奏曲《度》,由交响乐版改为华乐版后,对于“度”有了另一种深刻情感。吴彤的纵向音型、秦立巍的线型走向,与叶聪指挥的华乐团纵横交错,使“相”“喜”“悟”三个乐章交织在一起,意境深邃,乐感无界。